Chanteuse et professeure de chant j’ai imaginé ce site comme un outil pour les chanteurs en herbe ou confirmés.
Un espace dédié à l’art de chanter, l’art de modeler, de moduler sa voix pour qu’elle porte les mélodies, les textes, les personnages créés par les compositeurs de toutes époques et de tout style.
Le chanteur, quel que soit son parcours, est seul avec sa voix et ses problématiques. Il est seul avec sa partition, seul à « monter » son texte, seul à le respecter, le défendre, le mémoriser.
Le chanteur est son propre instrument et son propre professeur.
Le chanteur est un chercheur, un tisseur de sons.
Bien sûr il y existe des pédagogues, des coachs, des conservatoires, des méthodes, des tutoriels… mais sans recherche personnelle, sans interrogation constante, ces rencontres restent souvent infructueuses, infécondes.
Mais chercher quoi ? TOUT.
Finie l’illusion de croire que chanter est un don qui tombe du ciel.
Chanter c’est travailler : chercher à comprendre comment fonctionne l’appareil vocal, chercher à ressentir comment le souffle peut à la fois ouvrir le corps, porter le son et l’émotion, chercher à « incorporer » le texte musical et poétique à défendre. D’où vient-il ? que dit-il ? comment le dit-il ? Et chanter, chanter, …chanter chez soi, sous les voutes des églises, sous les arches des ponts, dans les salles de concerts grandes ou petites … aucune vocalise miracle, aucun coach miracle.
Le miracle c’est le chanteur dans sa solitude et ses doutes.
Avec la « rage de dire » le chant peut naître et toucher.
Car enfin, s’agit de quoi ? rendre disponible le corps et l’esprits du chanteur pour que le logos de la musique et du poème le traverse et le fasse vibrer de concert avec les instruments, le conduise à entrer en résonance avec l’auditoire.
Vibrer, entrer en résonance … vaste programme …
Ici, dans cet espace, je vous propose de vous partager des pistes d’investigation, d’expérimentations, de réflexion, de références et de méthodologie qui m’aident en tant que chanteuse et pédagogue à avancer en « artisane ». L’artisan, sans cesse, chaque jour met et remet son ouvrage sur l’établi pour tendre à la perfection du geste vocal c’est-à-dire à sa sincérité.
Car…
« Il ne s’agit pas de célébrer la perfection technique. Il ne s’agit pas du tout de perfection. Il s’agit plutôt d’authenticité et de faire de son propre corps, de sa propre voix le véhicule au travers duquel la musique peut s’écouler » comme le dit merveilleusement la merveilleuse soprano Vera Lotte Boecker.
Eugénie Zebrowska Selin 